IMAGEN ANAGLIFO

IMAGEN ANAGLIFO

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FOTOGRAFIA

RETORICA DE LA IMAGEN

La retórica puede aportar a la comunicación visual un método de creación. De hecho, las ideas más originales aparecen como transposiciones de figuras retóricas. El proceso creativo se facilita y se enriquece si los diseñadores toman plena conciencia de un sistema que utilizan de modo intuitivo. 

El objetivo de potenciar al mensaje consiste en que el receptor tomará frente al mismo una posición activa, de compromiso ideológico y podrá incluso llegar a modificar hábitos en su conducta. La función de la retórica es esencialmente la persuasión. 

Los recursos que se utilizan para operar sobre la imagen reciben el nombre de figuras retóricas. En ellas se enfrentan dos niveles del lenguaje: el propio y el figurado. La figura es la que posibilita el tránsito de uno a otro. Lo que se comunica a través de una figura podría haberse dicho sin ella de modo más simple y directo aunque no siempre tan eficiente.

En síntesis: la figura constituye una alteración del uso normal del lenguaje, tiene el propósito de hacer más efectiva la comunicación.

Cada signo tiene dos aspectos: significante (su forma) y significado (el contenido), lo que genera dos grupos de figuras retóricas:

Las sintácticas, que operan por medio de la forma del signo.

Las semánticas, que atienden a los significados.

La forma y el significado están en permanente juego interactivo y en el caso de las figuras se da una constante jerarquización de una sobre la otra.  

                                                                    EJEMPLOS

CENTRO DE INTERÉS

Se denomina CENTRO DE INTERÉS al elemento que más destaca, o se quiere destacar, en una fotografía. Este puede ser una persona, un animal, un objeto, un edificio, un monumento…sencillamente, una parte de la escena.

En esta fotografía publicitaria de Pérez Guerrero para una empresa de lencería, el centro de interés se establece mediante una composición que obliga a un recorrido visual que inevitablemente acaba en la prenda interior de la modelo.

Para que destaque su color blanco, el fotógrafo utilizó un sofá de color oscuro y colocó el tema principal descentrado, de modo que ocupase la parte izquierda de la imagen.

Una vez precisado el punto de interés no es imprescindible situarlo en el centro de la imagen ni en primer término, tal como se explicará a lo largo de esta sección.

El aprovechamiento de los elementos que integran el entorno de la fotografía, el perro no es de gran ayuda para fijar en él, el centro de interés. Por ejemplo decorativo, la copa de champagne, unas huellas o una sombra pueden llevar la mirada hasta la figura, máscara, sombrero, etc. sugieren al protagonista conducir la atención hasta el motivo.

Fotografía publicitaría donde queda estudiado el centro de interés, por cierto el protagonismos de la mujer no es casual como nada en publicidad.

                                                                       EJEMPLOS

TRABAJAR SOBRE UN TEMA

Seguramente a lo largo de tu vida de fotógrafo has acumulado una importante cantidad de sets de las más diversas temáticas que se puedan plasmar en imágenes.

En la mayoría de los casos, tal vez recién estés iniciándote en la fotografía y ya tendrás almacenadas cientos de miles de imágenes; y aún queda un largo camino por recorrer.

Algunas de esas imágenes serán memorables e incluso servirán como hitos en tu vida. Una o dos hasta podrían cambiar tu forma de ver el mundo, y también la forma en la que el mundo te mire a ti.

Aquí te dejamos doce temas que todo fotógrafo debería fotografiar en su vida.

1. Un retrato perfecto 

Pocos son los fotógrafos que nunca se han encontrado apuntando su cámara a la cara de alguien a quien aman, admiran o simplemente encuentran interesante. La captura de una expresión es bastante simple pero la creación de un retrato que captura toda una historia de vida es un conjunto de cosas que lo convierte en un verdadero desafío.

La fotografía de retratos se puede practicar todos los días, pero es recomendable que sólo se tomen imágenes cuando tengamos la luz adecuada y, además, encontremos el momento oportuno.

2. Una historia completa

Una imagen de un rostro puede capturar una vida pero captar momentos que describen historias podría ser un desafío que nos lleve años de intentos.

Esta fotografía de una mujer sin hogar en pleno centro de Madrid; marginalidad en el centro de la urbe - Madrid (España) - Marzo 2007 resume los tiempos que vivimos.

No necesariamente se deben reflejar situaciones de pobreza para crear una imagen como ésta, sólo un momento que dice mucho más que cualquier relato que se intente escribir sobre el tema en cuestión.

3. Luces Polares

Existen momentos que pueden encontrarse en cualquier lugar y en cualquier situación. La aurora boreal, sólo puede ser capturada en las latitudes septentrionales. Es algo que debería ser visto al menos una vez en la vida por cualquier persona, pero sobre todo por los artistas cuyo medio es la luz.

Si bien las luces del Polo Sur son impresionantes, la Aurora Boreal es más fácil de fotografiar.

4. Un iceberg azul

Todos los icebergs son espectaculares, pero los icebergs azules son especiales. A menudo proceden de la parte inferior de un glaciar y pueden tener hasta 80.000 años años de formación. El hielo filtra todos los colores excepto el azul, ya que estos icebergs son totalmente claros, su aspecto es de una belleza excepcional a través de una lente fotográfica.

5. Los colores de la naturaleza

El sorprendente color azul de un iceberg es una razón para hacerles una fotografía antes de morir, otra razón es que si los teóricos del calentamiento global tienen razón, podría haber una repentina ráfaga de ellos y, a continuación, nunca más un iceberg sobre el planeta. Lo mismo puede decirse de las selvas tropicales. Si te gusta fotografiar cualquier especie de flora o fauna, no encontrarás una mejor variedad de opciones que a lo largo del Amazonas o en las centenas de selvas y bosques tropicales del mundo.

6. Migración animal

Si te gusta fotografiar animales o no, cada fotógrafo debe tener la oportunidad de retratar alguna migración animal. Podría ser una fotografía de vida silvestre cliché, pero la vista de los miles de animales atravezando las llanuras, cruzando ríos o zurcando el cielo hace que sean un espectáculo digno de capturar.

7. Una de dunas

Las dunas de arena se mueven demasiado, pero a un ritmo mucho más lento que una migración animal. Eso te da mucho tiempo para configurar tu cámara y capturar una imagen de un magnífico azul, amarillo dorado y una misteriosa sombra en forma de curva. Debes probarlo al menos una vez.

8. Nueva York

Hay muchas ciudades que lucen excelentemente bien a través de una lente. París tiene la Torre Eiffel, Londres tiene a St. Paul’s y Shangai tiene el Bund. Sin embargo, sólo Nueva York ha perdido el horizonte, su paisaje diferente poblado por taxis amarillos, rejillas que lanzan vapor y personajes que parecen salidos de una novela de Tolstoy; hacen que sea, con justificado motivo, una de las ciudades más fotografiadas del mundo. Existen también un montón de razones por las cuales al menos una de esas fotos debe ser tuya.

9. El amor…

Christopher Hitchens basa el título de un libro sobre el principio de que la vida es incompleta a menos que hayas experimentado el amor, la pobreza y la guerra. Afortunadamente, de esos tres, el amor es el más fácil de encontrar. Al menos una de las imágenes que debes tomar antes de morir tiene que resumir esta que es la más maravillosa de las emociones.

10. … Y la guerra

Y otra foto que debes incluir es sobre la guerra. No tienes que buscar un casco y comprar un billete a Iraq para hacer eso. “La guerra” puede significar un argumento de la lucha entre dos vecinos, un rostro violento en un concierto o dos jugadores de fútbol enfrentados en un partido. Es una parte vital de la vida y debe estar incluida en tu portfolio de imágenes.

11. Una imagen para ser vendida

Vender una foto no es nunca sólo por el dinero. Es sobre el reconocimiento de que has creado algo tan valioso que alguien está dispuesto a pagar por ella. No importa cuánto o qué hacer con ella.

12. Una imagen que marca la diferencia

Y esto es lo que la fotografía es realmente. Algunos fotógrafos tienen la suerte de tomar una imagen que cambia el curso de la historia o que afecta la forma de ver el mundo de millones. Eso sería ideal. Ser lo suficientemente bueno como para sacar una foto que dé esperanza, alegría y una sonrisa cada vez que sea vista.

INCLUIR DIAGONALES

Las líneas diagonales suelen funcionar muy bien a la hora de dirigir la mirada del espectador a través de la fotografía. Crean puntos de interés cuando se produce una intersección con otras líneas y generan profundidad en la imagen sugiriendo una perspectiva.

También pueden añadir una sensación de acción en la imagen y aportan un aspecto más dinámico.

Considera cómo puedes utilizar las diagonales para guiar el ojo al centro de interés principal de tu foto.

Existen diferentes estudios sobre cómo las personas ven las imágenes, y muchos de ellos afirman que el modo natural en el que se ve una imagen estrasladando la vista de izquierda a derecha, partiendo de la parte inferior izquierda a la parte superior derecha. Por ello, una diagonal que describa ese recorrido será muy útil y natural en nuestras fotos.

Por supuesto, no se trata de que dividamos en dos nuestras fotografías a través de esa diagonal. Podemos buscar formas y patrones en nuestro entorno que describan ese recorrido de un modo natural.

Otra opción es buscar, en lugar de una línea diagonal que cruce de una esquina a otra de la foto, una línea que parta de la zona central de la imagen y vaya a una de las esquinas.

Recuerda que distintas líneas apuntando en varias direcciones y cortando con otras líneas pueden añadir dinamismo y acción a tu foto, pero si el número de líneas es elevado pueden acabar creando confusión y caos.

Al igual que ocurre con las lineas horizontales y las lineas verticales, una serie de líneas diagonales repetidas pueden ser en sí mismas el tema de la foto, creando patrones interesantes.

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EJEMPLOS

INCLUIR CURVAS 

En fotografía existe una gran cantidad de normas estéticas o de composición como la regla áurea o la de los tercios. Otra de estas reglas es la de las “curvas en S”. Al igual que las demás, tienen una serie de cometidos que vamos a tratar de explicar. Aunque lo cierto es que con pocas palabras seréis capaces de comprender su función puesto que la belleza que desprenden las fotografías que las contienen habla por si sola.

La regla de las curvas en S habla básicamente de incluir en el encuadre un elemento que tenga esa forma. En la naturaleza y en la realidad encontramos este tipo de elementos en muy repetidas ocasiones. El curso de un río, un camino, una carretera, el borde de un lago. Pero hay que destacar que estos elementos no tienen por qué ser necesariamente objetos. Una sombra, una línea que separa dos zonas con diferente iluminación…

Hay que tener en cuenta también, que un objeto que aparentemente no tiene forma de S, si puede tenerlo desde cierta perspectiva. Por poner un ejemplo, una carretera que sube y baja en linea recta a través de unos montes de baja altura, visto desde cierta altura y desde un lateral tendrá forma de S, aunque no sea su forma real.

Las curvas en S aporta sensualidad a la fotografía, la suavizan, ayudan a dirigir la mirada gracias a esa especie de diagonal distorsionada que forma desde un extremo a otro de la fotografía. Son una ayuda inmensa a la hora de transmitir profundidad debido a la asociación que nuestro cerebro hace con otros objetos de la realidad, o con algo parecido a lo que muestra la fotografía que ya hayamos visto con anterioridad.

EJEMPLOS

INCLUIR SINUOSIDADES

Un meandro es una curva descrita por el curso de un rió cuya sinuosidad es pronunciada. Se forman con mayor facilidad en los ríos de las llanuras aluviales con pendiente muy escasa, dado que los sedimentos suelen depositarse en la parte convexa del meandro, mientras que en la cóncava, debido a la fuerza centrifuga, predomina la erosión y el retroceso de la orilla

Cuando debido a la erosión, dos cauces curvos se encuentran, el río corta camino a través de la zona donde se oponen las corrientes y se forma un largo de herradura o de collera de buey(en inglés oxbow lake), ya que los sedimentos cierran la entrada y salida del antiguo meandro, quedando fuera del cauce del río. Algunos de estos meandros secos reciben nombres locales: en Aragon, los meandros secos del río Ebro se llaman galochas; en los Estados Unidos, en el suroeste también son conocidos como «rincón» y en el Sur, a los antiguos brazos y meandros del rió mississippi se les llama bayo u, una voz que por extensión se aplica a esos mismos elementos en otros lugares.

EJEMPLOS

MANTENER UN ADECUADO BALANCE

La temperatura de color

¿Es lo mismo fotografiar un día nublado que en un atardecer de un día despejado? ¿Y en un interior que por la noche? No, hay diferencias.

Esa diferencia que notas es la temperatura de color. A pesar de los cambios que hay entre la temperatura de la luz de estas situaciones, es probable que tu cámara las esté interpretando como iguales, cuando no es así.

La temperatura de color es el método usado para cuantificar el color de la luz. Se expresa en Kelvins (K), que no en “grados Kelvin”. Por ejemplo, la luz del día tiene alrededor de 6.500 Kelvins (6.500K).

La luz cálida tiene una temperatura de color baja, este es el caso del atardecer, que tiene alrededor de unos 4.000K. La luz fría tiene una temperatura de color más alta. Las noches con luz azulada tienen alrededor de 7.500K.

Por tanto, cuanto más cálida sea la luz (amarillo-rojo) más baja será la temperatura de color y cuanto más fría (azul), más alta la temperatura de color.

Percepción humana de la temperatura de color

Nuestro cerebro no recibe la información de luz que envía el ojo de manera pasiva, sino que la interpreta. De hecho, lo que los humanos percibimos, es una señal que nuestro cerebro ya ha interpretado por lo que, en ocasiones, no se corresponde exactamente con lo visto directamente por el ojo, es decir, la realidad.

¿Cuando sales de un edificio a la calle al atardecer notas alguna diferencia de luz? El cerebro, simplemente se adapta a lo que ve sin que apenas lo percibamos, tratando de conseguir la constancia. Pero para una cámara esto no es tan fácil y, por tanto, el fotógrafo que está detrás de ella tiene que saber qué hacer.

¿La respuesta? El balance de blancos.

Cuándo hacer balance de blancos

A lo largo del día la temperatura de la luz cambia muchas veces, aunque el cielo esté despejado. Cada vez que detectemos un cambio de luz, si trabajamos en modo manual de balance de blancos, y queremos que los objetos aparezcan con sus colores reales deberemos hacerlo.

Balance de blancos en analógico

Si el balance de blancos es importante en digital, en analógico lo es más. Esto se debe a que cada tipo de película está preparada para una determinada temperatura de color.

Como parece lógico, esto es una limitación, pues no siempre vamos a disparar en condiciones de luz idénticas una película entera. Lo que se hace para contrarrestar esta limitación es usar filtros de colores. De esta forma se pueden corregir las posibles incorrecciones en el color que registra la película debido sus características químicas, adecuadas para otra temperatura de color distinta.

Balance de blancos automático y presets

Como mencionábamos antes, todas las cámaras digitales hacen balance de blancos automático. Algunas de ellas tienen unos presets que se adecúan “a las diferentes situaciones de luz tipo”.

El uso del balance de blancos en automático es adecuado cuando la aplicación de las fotos no requiere una exactitud total del color, cuando en la escena fotografiada no hay una dominante de color muy evidente y cuando se quiera “ajustar” la temperatura de color a la de la luz existente.

Vamos a comentarlas todas, de menor a mayor temperatura de color.

• Tungsteno o Incandescente: El balance de blancos se ajusta asumiendo que se encuentra en un espacio iluminado por luz incandescente (bombillas).
• Fluorescente: Para usar con lámparas de vapor de sodio, fluorescentes blancos o con lámparas de vapor de mercurio.
• Luz Día: Para los objetos iluminados con la luz del sol directamente.
• Flash: Se utiliza cuando disparamos con flash. Ya sea el integrado o uno externo.
• Nuboso: Perfecto para emplearlo con luz de día y cielo nublado.

• Sombra: Se usa con luz de día y sujetos en sombra.

Como es natural, estos presets funcionarán perfectamente cuando disparemos en las condiciones de luz para las que han sido creados. Pero podemos usarlos para disparar en otras condiciones, obteniendo resultados que pueden resultar interesantes.

Se trata del mismo lugar a la misma hora pero fotografiado con diferentes presets de balance de blanco. ¿Interesante? Para gustos hay colores.

Balance de blancos Manual (Manual WB)

El balance de blancos manual es adecuado cuando se necesita la máxima fidelidad al color o cuando queremos que los colores de la escena aparezcan como si estuviesen bajo una luz neutral.

El formato RAW y el balance de blancos

Entre muchas otras, una de las mayores ventajas de disparar en RAW es la posibilidad de reajustar la temperatura de color de la fotografía después de haberla realizado.

Todos los procesadores de RAW poseen la capacidad para alterar la temperatura de color. Asimismo permite ajustarla a los presets típicos de la cámara, de los que ya hemos hablado.

En cualquier caso, una buena razón para disparar en RAW.

APLICAR EL CONTRASTE:

TONAL

La calidad potencial de una imagen fotográfica digital no sólo depende de variables como la resolución y el contraste. La resolución tonal y el rango dinámico son también variables determinantes para la calidad de la imagen fotográfica y, aunque hemos ido apuntando su importancia, es verdad que nos hemos concentrado mucho en la pura capacidad de resolver detalle de las cámaras.

Es más correcto hablar de espaciado entre ‘píxeles’ que de tamaño porque el tamaño real de las celdillas que capturan luz depende de la superficie del sensor que queda ocupada por dispositivos –circuitos- que procesan la señal luminosa y transportan la carga eléctrica resultante hacia los bordes del mismo. El término fill factor alude precisamente a la proporción efectivamente sensible a la luz del sensor. Tradicionalmente han sido los sensores CCD de tipo “full-frame” (o los “frame-transfer”, muy similares, empleados en cámaras de cine digitales) los que ofrecían mayor superficie sensible a la luz (con un fill factor muy cercano al 100%), si bien los sensores CCD de tipo “interline transfer” y los CMOS han experimentado grandes mejoras en este apartado (los CMOS tienen un fill factor típico de en torno al 60%, con ayuda de microlentes). El progreso de estos dos tipos de sensores está condicionado por los avances en la tecnología de litografía aplicada en su producción, que determina el tamaño de los circuitos, pero también por límites físicos: una reducción del tamaño de los circuitos plantea problemas de recolección y medición de la carga eléctrica generada por las fotocélulas.

EJEMPLOS

CROMÁTICO

La distancia focal de una lente depende del indice de refracción de la sustancia que la forma y de la geometría de sus superficies. Puesto que el índice de refracción de todas las sustancias ópticas varía con la longitud de onda, la distancia focal de una lente es distinta para los diferentes colores. En consecuencia, una lente única no forma simplemente una imagen de un objeto, sino una serie de imágenes a distancias distintas de la lente, una para cada color presente en la luz incidente. Además, como el aumento depende de la distancia focal, estas imágenes tienen tamaños diferentes. La variación de la distancia imagen con el índice de refracción se denomina aberración cromática longitudinal y la variación de tamaño de la imagen es la aberración cromática lateral.

La luz de longitud de onda más corta (azul) es curvada más que la luz de longitud de onda más larga (rojo), de forma que la luz azul llega a un foco más cercano de la lente que la luz roja. El efecto puede reducirse colocando dos lentes juntas en una configuración conocida como pareja,par o doblete acromático. Los espejos no sufren de aberración cromática.

EJEMPLOS