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MONTAJE
VOLANTES
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sábado, 20 de octubre de 2012
PUBICIDAD A FERRISESTITODO
LOGO
PORTAFOLIO DE SERVICIOS
PORTAFOLIO DE PRODUCTOS
CARPETA
DETALLE PUBLICITARIO
VALLA
MANUAL DE IDENTIDAD CORPORATIVA
ILLUSTRATOR:Manual
de identidad corporativa
El manual de identidad
corporativa es un documento en el que se diseñan las líneas maestras de la
imagen de una compañía, servicio, producto o institución. En él, se definen las
normas que se deben seguir para imprimir la marca y el logotipo en los
diferentes soportes internos y externos de la compañía, con especial hincapié en
aquellos que se mostrarán al público.
El manual describe los
signos gráficos escogidos por la compañía para mostrar su imagen así como todas
sus posibles variaciones: forma, color, tamaño, etc. En el mismo, se explica su
forma, oportunidad y lugar de utilización mediante la inclusión de ejemplos
gráficos. Se muestran también las normas prohibitivas de sus aplicaciones.
También se incluyen los colores y las tipografías
corporativas.
Los contenidos del
manual se agrupan básicamente en dos grandes
capítulos:
Normas básicas de
construcción y desarrollo de la identidad
corporativa.
Aplicación del
logotipo en las distintas plataformas de comunicación: papelería: papel de
carta, sobres, facturas, albaranes, tarjetas de visita, carteles, indicadores,
parque móvil camiones, furgonetas de reparto, uniformes del personal y otros
dependiendo de los requerimientos de la
institución.
Objetivo
El manual tiene
como objetivo, evitar que se tome la identidad de una empresa y se realicen
interpretaciones personales que no estén ajustadas a una determinada línea de
diseño.
El objetivo es
que pueda ser visto y utilizado por cualquier persona dentro de la empresa,
puesto que
la identidad afecta a toda la organización. Por tanto debe
ser simple y coherente, así como claro en cuanto a lenguaje y gráficos. Otra de
las premisas que debe cumplir un buen manual es que no sea cerrado, sino que
prevea modificaciones o futuras aplicaciones, es decir que tenga un cierto
carácter abierto. Mediante un manual lo que realizamos es en realidad un estudio
extensivo de los elementos básicos, así como el desarrollo de una serie de
plantillas para la comunicación de la empresa. Dependiendo de la entidad de la
misma esos elementos comunicativos serán más o menos extensos y cubrirán tanto
la comunicación interna como la externa.
¿Que debe incluir un manual de entidad
corporativa?
Partes En Las Que Se
Divide Un Manual De Identidad Corporativa
v Presentación
Introducción
v Reseña
Histórica
v Objetivos del
programa
v Vocabulario
v Signos de
identidad
v Emblema
v Símbolo
v Logotipo
v Gama cromática
Cuatricromía
v Tramas
permisibles
v Normas
Básicas
v Disposición formal de
los colores
v Control de un solo
color
v Control del
diapo
v Negro y escalas de
grises
v Control de
proporción
v Normas
tipográficas
v Normas
complementarias
v Control de
sombras
v Control de
rotación
v Control de
deformación
v Aplicaciones
v Papelería
v Papelería
administrativa
v Indumentaria
v Fachada
v Transporte
v Anexos
desprendibles
v Artes
finales
v Carta de
colores
EMPAQUES-CODIGOS DE
BARRAS-QR
Los Códigos
QR se han vuelto una de las mejores herramientas de marketing
directo, gracias a la
penetración de los Smartphone en la vida cotidiana y porque permiten medir de
manera tangible la respuesta de un usuario a la marca.
El sitio Marketing Directo señala que los Quick Response Barcode o QR son un código de barras bidimensional que sirve para almacenar información que originalmente se usaban en la industria de la logística y el transporte.
El sitio Marketing Directo señala que los Quick Response Barcode o QR son un código de barras bidimensional que sirve para almacenar información que originalmente se usaban en la industria de la logística y el transporte.
Creados en 1994 por la
compañía japonesa Denso-Wave, estos códigos de barras sirven
para el cifrado de direcciones
de internet y al pasar el
Smartphone permiten el acceso a contenido web exclusivo. De hecho en Japón
tienen tal penetración, que son usados en papeleos oficiales como el visado del
pasaporte.
La modulación por impulsos codificados (MIC o PCM)
por sus siglas inglesas de Pulse Code Modulation) es un procedimiento de modulación utilizado para transformar una señal analógica en una secuencia de bits (señal digital), este método fue inventado por Alec Reeves en 1937. Una trama o stream PCM es una representación digital de una señal analógica en donde la magnitud de la onda analógica es tomada en intervalos uniformes (muestras), cada muestra puede tomar un conjunto finito de valores, los cuales se encuentran codificados.IM
PUBLICIDAD POP
Son llamados los "vendedores silenciosos" el material de Publicidad en el Punto de Venta (POP en su traducción al inglés), se ha ido reconociendo y utilizando mas agresivamente y cada vez en más cantidad, especialmente durante las últimas décadas. Esto se debe indiscutiblemente a la necesidad del vendedor de proporcionar al cliente ayuda, resolver dudas, impulsarlo y finalmente conseguir cerrar muchas más ventas. Se ha dicho en numerosas ocasiones que el comprador actual no solo está mejor educado, sino que exige más, mejor y completa información sobre lo que compra.
Respondiendo a la carencia de vendedores bien calificados, la cantidad de posibles puntos de venta, las empresas pequeñas, medianas y grandes, están recurriendo en mayor grado a estos "vendedores silenciosos", en forma de empaques informativos, exhibidores, decoraciones de góndolas, y presentaciones innovadoras de merchandising.
El resultado ha sido una proliferación de empresas que producen elementos y material que procura tender la mano al comprador mientras está dentro de la tienda, le comunica y estimula un último mensaje antes que haga la compra, lo cual puede ser decisivo al momento de elegir una marca. Junto con ello se han desarrollado ingeniosos materiales de merchandising que se han convertido en instrumentos esenciales en la venta al detal, llamado corrientemente material POP.
Las tiendas de venta al detal son las que más pueden beneficiarse de material POP de calidad, aunque cualquier empresa que reciba público en sus instalaciones puede aprovecharse de estos auxiliares de venta, incluyendo bancos, instituciones de gobierno, universidades y hospitales, entre otros sean vendedores de productos o de servicios.
Mientras muchos otros medios se encuentran restringidos, sin tomar en cuenta las restricciones impuestas a los cigarrillos y al licor, la publicidad en el Punto de Venta no tiene limitaciones de ninguna especie, salvo la del buen gusto, o simplemente un ultimo impulso que puede llevar al comprador en ultimo momento a cambiarse de marca. Dentro de la tienda, es en el momento que el comprador está decidiendo una compra, lo cual nos dice que es el mejor momento y lugar para anunciar.
Incluso en las tiendas que por vocación no son de auto-servicio, el material POP puede alentar las ventas por impulso. Esto puede ser un factor importante para diferenciar un negocio, producto o marca de sus competidores.
Algunas ventajas del material POP
Incrementa la Imagen del producto: Con la falta de ayuda sólida en la venta, el fabricante puede enviar mensajes completos y claros al consumidor sobre las características y ventajas de su producto o de su marca. Ello puede representa una gran oportunidad para reforzar la marca a sus clientes e introducir el producto a clientes potenciales.
Incrementa Ventas: La publicidad en el Punto de Venta, en la forma de material POP, ha demostrado tener impacto positivo en el comportamiento de compra de los clientes. Como se conoce bien, muchas compras son espontáneas, no planificadas, y en ese caso la publicidad POP tiene un poderoso efecto en la decisión de compra.
Reduce Gastos de Publicidad: Ningún comerciante puede anunciar todos los artículos de su tienda por medio de anuncios en periódicos, internet, radio y menos TV. Empleando material POP dentro de la tienda se puede anunciar con eficacia las líneas de productos que se vende en la tienda, quienes pasen frente o entren al local.
Tipos de material POP
Existen una gran cantidad de materiales POP, solo limitado por la imaginación y la capacidad de desarrollo de su agencia de diseño. Algunos que han demostrado ser exitosos en toda clase de comercio son:
Mesones Demostradores. A menudo usados en los auto-servicio, son presentaciones en las cuales también puede promoverse artículos especiales o eventos futuro. Tiene mayor efecto cuando están cerca de las salidas de la tienda.
Estantería de Demostración. Es un display corrientemente suministrado por los fabricantes. Son una buena forma para organizar las mercaderías por categorías en las tiendas. Algunos tienen gráficos a todo color, para resaltar marcas o productos.
Banners, Carteles, Habladores. Estos elementos son eficaces para promocionar marcas o productos en las tiendas. La utilización de demasiados elementos de este tipo de material POP no es conveniente, Debe tenerse siempre un buen balance entre la presentación de las mercaderías y el material de publicidad en el punto de venta.
envasados para su venta al consumidor. Cuando nuestros ancestros empiezan a
valorar sus bienes, la necesidad de protegerlos los lleva a usar jícaras, pieles de
animales y hojas como envoltorios. Es así como nace el empaque.
En el siglo XVII los curanderos empiezan a empaquetar su mercancía en
envoltorios de papel grabados con sus firmas y las tabaquerías utilizan empaques
impresos para sus productos.
Para finales del siglo XVIII los empaques eran grabados artesanalmente en
imprentas de madera con papel hecho a mano. Ya entonces era posible encontrar
en el mercado productos como cerveza embotellada, condimentos y ungüentos
en bote y sobres de papel para tabaco y té. Hacia 1798 inicia la industria del
empaque en América. En ese entonces se empezaban a utilizar la máquina para
hacer papel y la litografía.
A principios del siglo XIX los ferrocarriles y los barcos de vapor trasatlánticos
facilitaron el desplazamiento de mercancías desde lugares remotos. Ello se tradujo
en la posibilidad de que las familias trabajadoras pudieran comprar grandes
cantidades de productos a precios razonables.
La comida enlatada es un ejemplo de productos básicos cuya popularidad
trascendió a través de los siglos, gracias a que el empaque era ligero, resistente y
lo suficientemente barato para tirarlo después de usarlo.
La publicidad ha sido de gran ayuda para la industria del empaque. A finales del
siglo XIX pueden verse ilustraciones de productos en periódicos, catálogos y
carteles, en las que se muestran los empaques de la época, y se demuestra que
un envase atractivo no sólo protege el contenido; también ayuda a venderlo.
Muchos de los productos que a principios del siglo XIX eran considerados de lujo,
cien años después fueron vistos como bienes comunes. Para ese entonces, todos
los materiales básicos de los envases que hoy usamos se empleaban de manera
regular. El plástico llegó en 1912, en forma de pliegos de celofán, y revolucionó el
mundo del empaque.
Código de barras
Código de barras EAN13
El código de
barras es un código basado en la representación mediante un conjunto de
líneas paralelas verticales de distinto grosor y espaciado que en su conjunto
contienen una determinada información. Es decir, las barras y espacios del
código representan pequeñas cadenas de
caracteres.
De este modo,
el código de barras permite reconocer rápidamente un artículo de forma única,
global y no ambigua en un punto de la cadena logística y así poder
realizarinventario o consultar
sus características asociadas.
Actualmente, el
código de barras está implantado masivamente de forma
global.
La
correspondencia o mapeo entre la información y el código que la representa se
denomina simbología. Estas
simbologías pueden ser clasificadas en grupos atendiendo a dos criterios
diferentes:
- Continua o discreta: en las simbologías continuas los caracteres
comienzan con un espacio y en el siguiente comienzan con una barra (o
viceversa). Sin embargo, en las simbologías discretas los caracteres comienzan y
terminan con barras y el espacio entre caracteres es ignorado y generalmente de
poca anchura.
- Bidimensional o multidimensional: En las simbologías bidimensionales las
barras pueden ser anchas o estrechas. Sin embargo, las barras en las simbologías
multidimensionales son múltiplos de una anchura determinada (X). De esta forma, se emplean
barras con anchura X, 2X, 3X, y 4X.
La primera
patente de código de barras fue registrada en octubre de 1952 (US Patent
#2,612,994) por los inventores Joseph
Woodland, Jordin Johanson y Bernard
Silver enEstados Unidos. La
implementación fue posible gracias al trabajo de los ingenierosRaymond
Alexander y Frank Stietz. El resultado
de su trabajo fue un método para identificar los vagones del ferrocarril utilizando un
sistema automático. Sin embargo, no fue hasta 1966 que el código
de barras comenzó a utilizarse comercialmente y no un éxito comercial hasta
1980.
Nomenclatura
básica
- Módulo: Es la unidad
mínima o básica de un código. Las barras y espacios están formados por un
conjunto de módulos.
- Barra: El elemento
oscuro dentro del código. Se hace corresponder con el valor binario
1.
- Espacio: El elemento
claro dentro del código. Se hace corresponder con el valor binario
0.
- Carácter: Formado por
barras y espacios. Normalmente se corresponde con un carácter
alfanumérico.
Funciones
técnicas de los caracteres contenidos en un código de barras:1: Quiet
Zone.
2: Carácter inicio (derecha), Carácter terminación (izquierda).
3: Carácter de datos.
4: Checksum.
2: Carácter inicio (derecha), Carácter terminación (izquierda).
3: Carácter de datos.
4: Checksum.
Ejemplo de
datos contenidos en un código de barras GTIN 13:
- Código de empresa: código asignado a las
empresas registradas (5 - 8 dígitos)
- Código de producto: dígitos en blanco para el
propietario de la marca
- C: dígito de
control.
Situación en el
producto
Código de
barras en un billete
bancario libanés, principios del siglo
XXI
Los códigos de
barras se imprimen en los envases, embalajes o etiquetas de los
productos. Entre sus requisitos básicos se encuentran la visibilidad y fácil
legibilidad por lo que es imprescindible un adecuado contraste de colores. En
este sentido, el negro sobre fondo blanco es el más habitual encontrando también
azul sobre blanco o negro sobre marrón en las cajas de cartón
ondulado. El código de barras lo imprimen los fabricantes (o, más habitualmente,
los fabricantes de envases y etiquetas por encargo de los primeros) y, en
algunas ocasiones, los distribuidores.
Para no
entorpecer la imagen del producto y sus mensajes promocionales, se recomienda
imprimir el código de barras en lugares discretos tales como los laterales o la
parte trasera del envase. Sin embargo, en casos de productos pequeños que se
distribuye individualmente no se puede evitar que ocupe buena parte de su
superficie: rotuladores, barras de pegamento, entre
otros.
Tipos de códigos de barras
Los códigos de
barras se dividen en dos grandes grupos: los códigos de barras lineales y los
códigos de barras de dos dimensiones.
Códigos de
barras lineales
- EAN
- Code 128
- Code 39
- Code 93
- Codabar
Códigos de
barras bidimensionales
PDF417
Artículo
principal: PDF417.
Es un código
multifilas, continuo, de longitud variable, que tiene alta capacidad de
almacenamiento de datos. El código consiste en un patrón de marcas (17,4), los
subjuegos están definidos en términos de valores particulares de una función
discriminadora, cada subjuego incluye 929 codewords (925 para datos, 1
para los descriptores de longitud y por lo menos 2 para la corrección de error)
disponibles y tiene un método de dos pasos para decodificar los datos
escaneados. Es un archivo portátil de datos (Portable Data File), tiene una
capacidad de hasta 1800 caracteres numéricos, alfanuméricos y especiales. El
código contiene toda la información, no se requiere consultar a un archivo.
Cuenta con mecanismos de detección y corrección de errores: 9 niveles de
seguridad lo que permite la lectura y decodificación exitosa aun cuando el daño
del código llegue hasta un 40%.
Datamatrix
Cada símbolo
tiene regiones de datos, que contienen un juego de módulos cuadrados nominales
en un arreglo regular. En grandes símbolos ECC 200, las regiones de datos están
separadas por patrones de alineamiento. Puede codificar hasta 2335 caracteres en
una superficie muy pequeña. Desarrollado en 1989 por International Data Matrix
Inc. La versión de dominio público es la ECC 200, desarrollada también por
International Data Matrix en 1995.
Código
QR
Existe la
posibilidad de que los particulares y los comercios y hostelería pongan el
código QR de los locales y
establecimientos
Ventajas del
código de barras
Entre todas las
primeras justificaciones de la implantación del código de barras se encontraron
la necesidad de agilizar la lectura de los artículos en las cajas y la de evitar
errores de digitación.
La información
se procesa y almacena con base en un sistema digital binario donde todo se
resume a sucesiones de unos y ceros. La memoria y central de decisiones lógicas
es un computador electrónico del tipo estándar, disponible ya en muchas empresas
comerciales y generalmente compatible con las distintas marcas y modelos de
preferencia en cada país. Estos equipos permiten también interconectar entre sí
distintas sucursales o distribuidores centralizando toda la información. Ahora
el distribuidor puede conocer mejor los parámetros dinámicos de sus circuitos
comerciales, permitiéndole mejorar el rendimiento y las tomas de decisiones, ya
que conocerá con exactitud y al instante toda la información proveniente de las
bocas de venta estén o no en su casa central. Conoce los tiempos de permanencia
de depósito de cada producto y los días y horas en que los consumidores realizan
sus rutinas de compras, pudiendo entonces decidir en qué momento debe presentar
ofertas, de qué productos y a qué precios.
Entre las pocas
desventajas que se le atribuyen se encuentra la imposibilidad de recordar el
precio del producto una vez apartado del lineal.
Combinaciones
de colores
Para facilitar
la lectura del código de barras, se aplica un contraste alto entre los
componentes oscuros y claros del código.
New City, los
arquitectos alemanes Gerkan, Marg
und Partner dis
DISEÑO EDITORIAL
Diseño Editorial
El diseño editorial es la rama del diseño gráfico que se especializa en la maquetación y composición de distintas publicaciones tales como libros, revistas o periódicos.
Incluye la realización de la gráfica interior y exterior de los textos, siempre teniendo en cuenta un eje estético ligado al concepto que define a cada publicación y teniendo en cuenta las condiciones de impresión y de recepción.
Los profesionales dedicados al diseño editorial buscan por sobre todas las cosas lograr una unidad armónica entre el texto, la imagen y diagramación.
2. Elementos del diseño editorial.
El diseño editorial visto desde el punto de vista del diseñador gráfico, tiene como propósito el observar la publicación como un proyecto de imagen y diseño. Primero se debe observar el tipo de producto que se va a publicar (periódico, folleto, revista, etc.) y tomándose como punto de referencia, se define el contenido y el tipo de lector al que se va a llegar. Ya muy claro el tipo de publicación, se puede definir el estilo. El estilo hace referencia a la forma y reglas de las que el diseño va a atenerse. ¿Que tipografía?;tipo de papel, retícula, tipo de fotografías, logotipo, nombre, acomodo de texto, etc. El estilo determina los límites de la creatividad, ya que se puede usar todos los elementos de diseño, fotografía y funcionalidad, mientras no se pierda la concepción de mensaje limitada por el estilo. Todos los criterios que se observan en la creación de una publicación tienen el objetivo primordial de satisfacer al lector, escritor, editor, publicista, director de arte todo el equipo de colaboradores. De manera muy general se puede comentar que los elementos del diseño editorial entran dentro de una de estas etapas: creación, edición, diseño y producción. La creación observa el contenido de nuestra publicación.
En la etapa de diseño se determinan los espacios desde el tamaño y proporción de la hoja hasta el acomodo visual de los elementos (retícula, mancha tipográfica, espacios blancos, etc.).Retomando muchas de las reglas de composición del diseño gráfico tradicional (punto, línea, forma, contraste, etc.) se llega a una mejor solución estética y funcional. La etapa de producción, observa el resultado final. Los criterios anteriores son en si planeación para estructurar el mensaje. El trabajo real se hace en esta etapa que consta en plasmar todos los conceptos dentro del estilo de la publicación y construir el producto final (libro, revista, folleto, periódico, etc.)
-
Texto: Se pueden encontrar titulares, subtítulos, bloques de texto, pie de foto
y eslogan.
- Titulares: Nombran cada artículo o tema a tratar, son los más importantes dentro de cada composición.
- Pie de foto: Es un texto que aparece en el borde inferior de una imagen, con frecuencia sobre impuesto a ella, aportando información adicional sobre la misma.
- Cuerpos de texto: Son los considerados el alma de toda publicación porque en ellos radica toda la información de cada artículo, estos bloques de texto deberán hacerse más legibles. Por ejemplo: el pie de foto describe la foto, su nombre y el del autor.
- Titulares: Nombran cada artículo o tema a tratar, son los más importantes dentro de cada composición.
- Pie de foto: Es un texto que aparece en el borde inferior de una imagen, con frecuencia sobre impuesto a ella, aportando información adicional sobre la misma.
- Cuerpos de texto: Son los considerados el alma de toda publicación porque en ellos radica toda la información de cada artículo, estos bloques de texto deberán hacerse más legibles. Por ejemplo: el pie de foto describe la foto, su nombre y el del autor.
La
composición, el concepto.
Decimos que
existe una escala cuando se da una relación matemática (proporción) entre las
dimensiones de distintos elementos. Una escala, por tanto, se puede representar
mediante un número o una fórmula.
La escala normalmente se usa en cartografía, planos, mapas... para poder representar una medida proporcional al tamaño real. Es cuando citamos, por ejemplo, este plano está en escala 1:10. Este concepto hace referencia a que, para realizar el plano, se ha aplicado un factor de reducción determinado (en este caso, dividir por diez), para poderlo dibujar en un lugar más pequeño, sin que pierda sus proporciones.
Algo más que medidas
La escala normalmente se usa en cartografía, planos, mapas... para poder representar una medida proporcional al tamaño real. Es cuando citamos, por ejemplo, este plano está en escala 1:10. Este concepto hace referencia a que, para realizar el plano, se ha aplicado un factor de reducción determinado (en este caso, dividir por diez), para poderlo dibujar en un lugar más pequeño, sin que pierda sus proporciones.
Algo más que medidas
En el
diseño gráfico, las propiedades de los elementos visuales son relativas,
dependen del resto de elementos presentes en la composición. En este caso, la
escala hace referencia a la relación entre los tamaños y otras características
de las piezas que forman el diseño con sus vecinas.
"Otras características" hace referencia al aspecto global de un elemento: por ejemplo, si se usan colores más vivos, oscuros o contrastados, la "presencia" o sensación visual de tamaño resulta mayor que la de otros elementos más pálidos, claros o difuminados.
La proporción relativa entre elementos debe ser equilibrada, usando una escala correcta. En una composición gráfica la escala se usa tanto para distribuir el espacio como para equilibrar las proporciones de los elementos.
De esta forma se establece una relación de tamaños con la misma proporcionalidad entre el todo dividido en mayor y menor, esto es un resultado similar a la media y extrema razón. Esta proporción o forma de seleccionar proporcionalmente una línea se llama proporción áurea, se adopta como símbolo de la sección áurea (Æ), y la representación en números de esta relación de tamaños se llama número de oro = 1,618.
De esta forma se establece una relación de tamaños con la misma proporcionalidad entre el todo dividido en mayor y menor, esto es un resultado similar a la media y extrema razón. Esta proporción o forma de seleccionar proporcionalmente una línea se llama proporción áurea, se adopta como símbolo de la sección áurea (Æ), y la representación en números de esta relación de tamaños se llama número de oro = 1,618.
La sección áurea
"Otras características" hace referencia al aspecto global de un elemento: por ejemplo, si se usan colores más vivos, oscuros o contrastados, la "presencia" o sensación visual de tamaño resulta mayor que la de otros elementos más pálidos, claros o difuminados.
La proporción relativa entre elementos debe ser equilibrada, usando una escala correcta. En una composición gráfica la escala se usa tanto para distribuir el espacio como para equilibrar las proporciones de los elementos.
De esta forma se establece una relación de tamaños con la misma proporcionalidad entre el todo dividido en mayor y menor, esto es un resultado similar a la media y extrema razón. Esta proporción o forma de seleccionar proporcionalmente una línea se llama proporción áurea, se adopta como símbolo de la sección áurea (Æ), y la representación en números de esta relación de tamaños se llama número de oro = 1,618.
De esta forma se establece una relación de tamaños con la misma proporcionalidad entre el todo dividido en mayor y menor, esto es un resultado similar a la media y extrema razón. Esta proporción o forma de seleccionar proporcionalmente una línea se llama proporción áurea, se adopta como símbolo de la sección áurea (Æ), y la representación en números de esta relación de tamaños se llama número de oro = 1,618.
La sección áurea
La regla o
sección áurea es una proporción entre medidas. Se trata de la división armónica
de una recta en media y extrema razón. Esto hace referencia a que el segmento
menor es al segmento mayor, como este es a la totalidad de la recta. O cortar
una línea en dos partes desiguales de manera que el segmento mayor sea a toda la
línea, como el menor es al mayor.
A lo largo de la historia de las artes visuales han surgido diferentes teorías sobre la composición. Platón decía: es imposible combinar bien dos cosas sin una tercera, hace falta una relación entre ellas que los ensamble, la mejor ligazón para esta relación es el todo. La suma de las partes como todo es la más perfecta relación de proporción.
Vitruvio, importante arquitecto romano, acepta el mismo principio pero dice que la simetría consiste en el acuerdo de medidas entre los diversos elementos de la obra y estos con el conjunto. Inventó una fórmula matemática, para la división del espacio dentro de un dibujo, conocida como la sección áurea, y se basaba en una proporción dada entre los lados mas largos y los más cortos de un rectángulo. Dicha simetría está regida por un modulo común, que es el número. Definido de otra forma, bisecando un cuadro y usando la diagonal de una de sus mitades como radio para ampliar las dimensiones del cuadrado hasta convertirlo en "rectángulo áureo". Se llega a la proporción a:b=c:a.
Dicho esto, y según Vitrubio, se analiza que al crear una composición, si colocamos los elementos principales del diseño en una de las líneas que dividen la sección áurea, se consigue el equilibrio entre estos elementos y el resto del diseño.
El equilibrio en una composición.
A lo largo de la historia de las artes visuales han surgido diferentes teorías sobre la composición. Platón decía: es imposible combinar bien dos cosas sin una tercera, hace falta una relación entre ellas que los ensamble, la mejor ligazón para esta relación es el todo. La suma de las partes como todo es la más perfecta relación de proporción.
Vitruvio, importante arquitecto romano, acepta el mismo principio pero dice que la simetría consiste en el acuerdo de medidas entre los diversos elementos de la obra y estos con el conjunto. Inventó una fórmula matemática, para la división del espacio dentro de un dibujo, conocida como la sección áurea, y se basaba en una proporción dada entre los lados mas largos y los más cortos de un rectángulo. Dicha simetría está regida por un modulo común, que es el número. Definido de otra forma, bisecando un cuadro y usando la diagonal de una de sus mitades como radio para ampliar las dimensiones del cuadrado hasta convertirlo en "rectángulo áureo". Se llega a la proporción a:b=c:a.
Dicho esto, y según Vitrubio, se analiza que al crear una composición, si colocamos los elementos principales del diseño en una de las líneas que dividen la sección áurea, se consigue el equilibrio entre estos elementos y el resto del diseño.
El equilibrio en una composición.
Cada forma
o figura representada sobre un papel se comporta como un peso, un peso visual,
porque ejerce una fuerza óptica.
Los elementos de nuestra composición gráfica pueden ser imaginados como los pesos de una balanza. Una composición se encuentra en equilibrio si los pesos de los distintos elementos que la forman se compensan entre sí.
Este criterio se aplica principalmente al diseño global, es decir, a la disposición de los elementos sobre la superficie de trabajo. Normalmente se busca este equilibrio, aunque en alguna ocasión se provoca un desequilibrio intencionado para conseguir unos resultados específicos en un diseño.
Definimos el equilibrio como una apreciación subjetiva, en la cual, los elementos de una composición no se van a desprender.
El equilibrio simétrico.
En una composición se puede conseguir el equilibrio a través del uso de líneas y formas. Todos los pesos deberán estar compensados para obtener el equilibrio ideal.
Como medición del peso de las formas y líneas que utilizamos en una composición, se observa la importancia que tienen los objetos dentro del diseño o creación que queremos representar, intentando equilibrar los elementos de mayor importancia con los de menor importancia, y los de mayor peso con los de menor.
Clasificamos el equilibrio en dos tipos: simétrico y asimétrico
El equilibro simétrico se produce cuando al dividir una composición en dos partes iguales, existe igualdad de peso en ambos lados. No se encuentran elementos que sobresalgan más que el resto en importancia y peso.
Un ejemplo más inmediato de simetría en el mundo orgánico es la mariposa, cuyas alas poseen simetría axial bilateral, en la que el eje es el cuerpo del insecto. Sus dibujos están dispuestos simétricamente respecto al eje. Esta regularidad constituye, a nivel de percepción, un factor estético de armonía.
La creación de un diseño simétrico nos transmite una sensación de orden.
El equilibrio asimétrico
Un equilibrio es asimétrico cuando al dividir una composición en dos partes iguales, no existen las mismas dimensiones en tamaño, color, peso etc, pero existe un equilibrio entre dos elementos.
En el equilibrio asimétrico, al ser desiguales los pesos a un lado y otro del eje, el efecto es variado.
La asimetría nos transmite agitación, tensión, dinamismo, alegría y vitalidad; en este tipo de equilibrio una masa grande cerca del centro se equilibra por otra pequeña alejada del aquel.
El contraste de tono.
Los elementos de nuestra composición gráfica pueden ser imaginados como los pesos de una balanza. Una composición se encuentra en equilibrio si los pesos de los distintos elementos que la forman se compensan entre sí.
Este criterio se aplica principalmente al diseño global, es decir, a la disposición de los elementos sobre la superficie de trabajo. Normalmente se busca este equilibrio, aunque en alguna ocasión se provoca un desequilibrio intencionado para conseguir unos resultados específicos en un diseño.
Definimos el equilibrio como una apreciación subjetiva, en la cual, los elementos de una composición no se van a desprender.
El equilibrio simétrico.
En una composición se puede conseguir el equilibrio a través del uso de líneas y formas. Todos los pesos deberán estar compensados para obtener el equilibrio ideal.
Como medición del peso de las formas y líneas que utilizamos en una composición, se observa la importancia que tienen los objetos dentro del diseño o creación que queremos representar, intentando equilibrar los elementos de mayor importancia con los de menor importancia, y los de mayor peso con los de menor.
Clasificamos el equilibrio en dos tipos: simétrico y asimétrico
El equilibro simétrico se produce cuando al dividir una composición en dos partes iguales, existe igualdad de peso en ambos lados. No se encuentran elementos que sobresalgan más que el resto en importancia y peso.
Un ejemplo más inmediato de simetría en el mundo orgánico es la mariposa, cuyas alas poseen simetría axial bilateral, en la que el eje es el cuerpo del insecto. Sus dibujos están dispuestos simétricamente respecto al eje. Esta regularidad constituye, a nivel de percepción, un factor estético de armonía.
La creación de un diseño simétrico nos transmite una sensación de orden.
El equilibrio asimétrico
Un equilibrio es asimétrico cuando al dividir una composición en dos partes iguales, no existen las mismas dimensiones en tamaño, color, peso etc, pero existe un equilibrio entre dos elementos.
En el equilibrio asimétrico, al ser desiguales los pesos a un lado y otro del eje, el efecto es variado.
La asimetría nos transmite agitación, tensión, dinamismo, alegría y vitalidad; en este tipo de equilibrio una masa grande cerca del centro se equilibra por otra pequeña alejada del aquel.
El contraste de tono.
El
contraste actúa a través de la atracción o excitación del público observador,
mediante la combinación diferentes intensidades o niveles de contraste, en el
color, el tamaño, la textura, etc. Pueden proporcionar mayor significado a una
composición.
El contraste de tono se basa en la utilización de tonos muy contrastados, la combinación de claro-oscuro, el mayor peso lo tendrá el elemento con mayor oscuridad. Para que este perdiera protagonismo en el diseño, tendríamos que disminuir la intensidad del tono y redimensionarlo, después, para que no perdiese equilibrio en la composición. Este tipo de contraste es uno de los más utilizados en composiciones gráficas.
El contraste de colores
El contraste de tono se basa en la utilización de tonos muy contrastados, la combinación de claro-oscuro, el mayor peso lo tendrá el elemento con mayor oscuridad. Para que este perdiera protagonismo en el diseño, tendríamos que disminuir la intensidad del tono y redimensionarlo, después, para que no perdiese equilibrio en la composición. Este tipo de contraste es uno de los más utilizados en composiciones gráficas.
El contraste de colores
El tono es
una de las dimensiones del color más importantes. El contraste más efectivo se
obtiene combinando los diferentes tonos. El contraste creado entre dos colores
será mayor cuanto más alejados se encuentren del círculo cromático. Los colores
opuestos contrastan mucho más, mientras que los análogos apenas lo hacen,
perdiendo importancia visual ambos.
El contraste de escala.
El contraste de escala.
El
contraste de escala se consigue a través de la contraposición de diferentes
elementos a diferentes escalas de las normales, o el uso de medidas
irreales.
Utilizando este recurso, la percepción del elemento se encuentra alterado. Esta clase de contraste es utilizado en la fotografía y pintura, para atraer la atención del espectador de forma muy efectiva y eficaz.
Utilizando este recurso, la percepción del elemento se encuentra alterado. Esta clase de contraste es utilizado en la fotografía y pintura, para atraer la atención del espectador de forma muy efectiva y eficaz.
El
contraste de contornos
El contraste de contornos irregulares destacan
de forma importante sobre los regulares o más conocidos. Este tipo de contraste
es ideal para captar la atención del usuario observador a determinados elementos
de una composición.
No obstante, no hay que abusar del uso de este
tipo de contraste, sobre todo si se combinan con otros tipos de contraste, ya
que pueden ser un centro de atracción visual demasiado fuerte y potente. Además,
acaban creando mucha tensión en el espacio que les rodea.
1. Vocabulario.
A. ¿Qué es
Medianil?
En una publicación de dos o
más hojas, la zona donde se pliega el papel. A veces, por extensión, el margen
interior entre el texto o imágenes y el medianil en sí.
B. ¿Qué es Capitular?
En composición tipográfica latina, un carácter
especialmente grande con el que se comienza un párrafo. En buena tipografía, es
costumbre no usar signos de puntuación como capitulares. Sin embargo, en algunos
casos, se dejan de lado las comillas, que se colocan a un cuerpo más reducido
(aunque en español la costumbre es no ponerlas).
Su nombre se deriva de que el párrafo que las
lleva suele ser un inicio de capítulo. En origen, cuando las obras se hacian
manuscritas en los monasterios, las capitulares eran pequeñas obras de arte
llenas de adornos y dibujos.
C. ¿Qué es Sangría de
Texto?
En
tipografía, desplazar el inicio de una o más líneas con respecto al de las demás
líneas de un bloque de texto. La sangría más usual es la que reduce el tamaño de
una línea (una especie de "mordisco", de ahí el nombre de "sangría"). Ese es el
caso de la sangría inicial de párrafo, por la que las primeras líneas de cada
párrafo comienza más adentro que las demás, pero también existen sangrías
negativas (sangrías francesas).
D. ¿Qué son
Entradillas?
La
entradilla periodística es el modo en el que se inicia una noticia. Está
compuesta por las seis preguntas esenciales del periodismo, o seis W: ¿qué?,
¿quién?, ¿cómo?, ¿cuándo?, ¿dónde? y ¿por qué?.
Por lo general, esta información se elabora a
partir de los teletipos de las agencias de información o por el propio
periodista que va a cubrir la noticia.
En la escritura de la entradilla se debe
utilizar el esquema de la pirámide invertida, esto es, comenzar por los hechos
más importantes para acabar con los más secundarios o menos importantes en el
desarrollo de la noticia.
E. ¿Qué es
Folio?
Se
llama "numeración" o "paginación".
Los números que componen esa
numeración.
F. ¿Qué es una
Línea Viuda?
En
composición tipográfica, la línea de final de párrafo situada a comienzo de
columna. Es un error tipográfico que se considera muy grave y que debe evitarse
a toda costa.
Si no hubiera más remedio y el texto prosiguiera
(es decir, no se tratara del último párrafo), se puede dejar la línea siempre
que se llene el ancho de composición (lo que disimula el defecto).
H. ¿Qué es una
Línea Huérfana?
En composición tipográfica, la línea de comienzo de párrafo situada a final de columna.
Es un error tipográfico que se considera muy grave y que debe evitarse a toda costa, aunque no es tan grave como una línea viuda.
I. ¿Qué son
Versalitas?
Se
llama versalita a la letra que es como la versal (es decir, la mayúscula) pero
del tamaño de la minúscula o un poco más grande. Se trata de un estilo híbrido
que se puede interpretar como una mayúscula disminuida o como una minúscula
aumentada.
J. ¿Qué es Compaginar? Disponer el orden de
las páginas de una publicación.
K. ¿Qué es Interlineado?
El espacio existente entre las líneas de un
texto. En artes gráficas se mide de línea base a línea base con medidas
tipográficas como los puntos de pica o los puntos didot. En proceso de textos y
mecanografía se solía medir con "espacios" (los que el carro de la maquina
permitía dar: 1 espacio, 1/2 espacio, 2 espacios…).
La interlínea adecuada es una de las claves de
una composición tipográfica con buena legibilidad.
También se llama "interlineaje" e
"interlineado".
L. ¿Qué es
Tracking? ¿Qué es Kerning?
Dos conceptos a tener en cuenta antes de
modificar el espacio entre letras, son el track y el kern.
Los tipógrafos han usado el track o tracking
para alterar la densidad visual del texto o el espacio global entre un grupo
seleccionado de caracteres. Esta alteración afecta a todos los caracteres, como
regla general, cuanto más grande es el cuerpo más apretado debe ser el track. El
track ajusta el espacio que existe entre los caracteres, abriendo los cuerpos
más pequeños y cerrando los mas grandes.
El Kern o kerning es el espacio existente entre
dos caracteres individuales, para cuando dos de estos caracteres se encuentran
demasiado juntos o separados. El kern es proporcional, ya que es del mismo
tamaño en puntos que el cuerpo de los caracteres. Si un texto es de 10 puntos,
el kern mide 10 puntos.
M. ¿Que es
Cuadratín?
Es
una medida tipográfica que equivale a un espacio de los mismos puntos que tenga
el cuerpo de la letra donde está insertado.
N. ¿Que es el
Huecograbado?
Procedimiento
para imprimir mediante planchas o cilindros grabados en hueco, es decir, en
bajorrelieve.
O. ¿Que es el
Folio o numeración de página?
Es
el número de cada página indicado generalmente al pie de página. El punto de
partida para la numeración es la portada. No se folian aquellas páginas fuera
del texto principal ni las blancas.
P. ¿Qué es la
Grilla o retícula editorial?
La
retícula es un esquema que permite subdividir el campo visual dentro de la caja
tipográfica en campos o espacios más reducidos a modo de reja. Los campos o
espacios pueden tener o no las mismas dimensiones. La altura de los campos se
mide por el número de líneas de texto y su ancho depende del cuerpo de la
tipografía. Las medidas de altura y ancho se indican con una misma medida
tipográfica.
Los campos están separados entre sí por un
espacio para que las imágenes no se toquen y para que se conserve la
legibilidad. La distancia entre los campos es de una, dos o más líneas
(distancia vertical); la distancia horizontal está en función del tamaño de los
tipos de letra y de las ilustraciones.
Tal como se planteó anteriormente, la grilla
permite la organización coherente de la información y de las imágenes, teniendo
en cuenta el objetivo principal de una publicación: la legibilidad. Es una guía
que le permite al diseñador realizar luego el diseño editorial con libertad,
asegurando la legibilidad.
Q. ¿Qué son
las Páginas de guarda?
Son
las páginas que aparecen al abrir la tapa de un libro (tapa dura), en las cuales
generalmente se imprime un motivo con función decorativa.
R. ¿Qué es una
Sigla?
La
palabra sigla designa, por un lado, cada una de las letras iniciales de las
palabras que forman parte de una denominación y, por otro, la palabra formada
por el conjunto de estas letras iniciales. Las siglas se utilizan para referirse
de forma abreviada a organismos, instituciones, empresas, objetos, sistemas,
asociaciones, etc., que tienen nombres complejos.
S. ¿Qué es una
Galerada?
En
el sistema de impresión tipográfico, prueba del texto que se saca para
corregirla, con las características tipográficas que tendrá una vez impreso,
pero antes de maquetar las páginas
T. ¿Qué es un
Cliché o clisé fotográfico?
Plancha
clisada, y especialmente la que representa algún grabado. Clisar: Reproducir con
planchas de metal la composición de imprenta, o grabados en relieve, de la que
previamente se ha sacado un molde.
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